«Урок рисования маслом» для Китая

Российское искусство обладает уни­кальными эстетическими отличи­тельными чертами. Оно основано на формуле Чернышевского «Прекрас­ное есть жизнь» и реализме выездных выставок. Уже более века, особенно последние 70 лет, с момента основания КНР, оно продолжает оказывать пози­тивное влияние на современное китай­ское искусство и по сей день широко любимо народом КНР.

После основания Китайской Народ­ной Республики в 1949 году стало по­нятно: уровень преподавания масля­ной живописи с трудом удовлетворяет национальным стандартам художе­ственного творчества.

В 1953 году в Китае началась реа­лизация «первой пятилетки», которая, по сути, являлась комплексным изу­чением опыта Советского Союза. Та­кого рода исследования проводились во всех областях с особым акцентом на области культуры и искусства.

Министерство культуры Китая по­просило Советский Союз пригласить известного художника-живописца — профессора Константина Максимова для преподавания в Китае. Максимов прибыл в Пекин в феврале 1955 года в качестве консультанта Центральной академии художеств Китая и провел там двухлетний курс обучения мас­ляной живописи.

Вступительный экзамен на этот курс был очень строгим, и после окончательного отбора был зачис­лен 21 человек. Отбор проходил сре­ди учеников семи художественных школ и различных художественных ассоциаций по всей стране. 19 студен­тов по окончании курса участвовали в выставке масляной живописи. Курс масляной живописи прошли молодые учителя и художники, которые уже по­лучили образование в лучших худо­жественных школах и достигли высот в этой области. Среди них были такие великие художники, как Цзинь Шани и Чжан Цзянь Цзюнь, ставшие впо­следствии ведущими фигурами в ки­тайской живописи маслом.

Под руководством Максимова 21 человек двигался от эскизов к мас­ляной живописи, от работы в помеще­нии к работе с внешним освещением, от проектирования к практической реализации задумки, перенимая систематические методы обучения русской масляной живописи и способ­ность самостоятельно мыслить и соз­давать произведения.

Для обучения искусству Китай не только принимал ведущих спе­циалистов Советского Союза у себя, но и отправлял в СССР своих учеников. С 1950-х до начала 1960-х годов Китай отправил более 30 иностранных сту­дентов в Академию изобразительных искусств имени Репина для изучения масляной живописи, скульптуры, гра­вюры, сценического искусства и исто­рии искусств. Все эти молодые деяте­ли искусств по возвращении на родину стали основой китайского искусства. Примерами являются художник-жи­вописец Ло Гунлю, Цюань Шаньши, Сяо Фэнг, скульптор Цянь Шаоу, гра­вировщик У Бидуан и теоретик исто­рии искусств Шао Дачжень.

В эпоху становления Нового Китая, а также сложной международной об­становки страна имела редкую воз­можность получить доступ к европей­ской культуре и искусству и углубить свое обучение через Советский Союз, сокращая разрыв в области искус­ства между Китаем и остальным ми­ром. Благодаря прогрессу развития русского искусства Китай открыл для себя главное: реализм — единствен­ный путь для социалистического ки­тайского искусства. За последние де­сять лет мировая живопись вернулась к реализму. Исследуя русское искус­ство, можно понять его глубинные ценности.

Оглядываясь на историю худо­жественных обменов между Китаем и Россией, мы можем осознать, что российское и китайское искусство всегда были рядом. В основе всег­да лежит общее положение: искус­ство должно служить людям и нести им наслаждение. И китайские, и рос­сийские художники пытались воспи­тывать и просвещать поколения, а так­же развивать благородные чувства и эстетические вкусы людей. Песни света и правды, добра и красоты отра­жают истинные чувства людей по от­ношению к нации, истории, природе и труду и никогда не покидают произ­ведения искусства китайского и рус­ского народов. Мы никогда не забудем пройденный «урок рисования маслом» и большое влияние русского искус­ства на Китай.