Серебренников изменил самому себе
Кирилл Серебренников уверенно вошел в небольшую когорту российских режиссеров, привечаемых на западных кинофестивалях. «Изображая жертву» получил главный приз Римского кинофестиваля, фильм «Измена» вошел в конкурс еще более престижного киносмотра (Венецианского), но, правда, остался без призов. Спустя два месяца после венецианской премьеры «Измена» выходит в российский прокат.
В центре сюжета судьбы двух человек — мужчины и женщины. У них нет ничего общего кроме того, что их супруги им изменяют. Друг с другом. Женщина сухо предъявляет мужчине доказательства: вот парк, где встречаются любовники, вот скамейка, на которой они сидят (однажды сидели два часа), вот отель, где они останавливаются и снимают каждый раз один и тот же номер. Измена навсегда меняет жизнь всех героев фильма и становится отправной точкой для последующих событий.
Главные роли в картине исполнили зарубежные актеры: Франциска Петри и Деян Лилич. По словам режиссера, никого из отечественных звезд он не мог представить на их месте. Зато на роли второго плана — любовницы и любовника — как раз были взяты российские артисты: солистка Виагры Альбина Джанабаева и Андрей Щетинин, известный по роли отца в фильме Александра Сокурова «Отец и сын». Приглашение Джанабаевой выглядит весьма символично: ее роман с женатым Валерием Меладзе стал одним из главных скандалов нашего шоу-бизнеса. Вот так пересекается жизнь и кинематограф.
Правда, Серебренников всеми способами стремится уйти не только от определенных ассоциаций, но и от какой-либо жизненной конкретики вообще: его герои живут в непонятном городе, встречаются в безликих местах, мы ничего не знаем ни об их материальном состоянии, ни об интересах... Разве что известна профессия главной героини — врач-терапевт, но ее рабочая деятельность показана слишком бегло, обобщенно и даже неправдоподобно, чтобы придавать этому какое-то значение. Фильм получился «бестелесным», и это отличает его от «Юрьева дня», где та среда (бытовая и эмоциональная), в которую попал персонаж Ксении Раппопорт, была нарисована, наоборот, слишком рельефно, даже с некоторым сгущением красок.
Режиссер объясняет режиссерское решение «Измены» тем, что хотел показать метафизическую сущность событий. Но если снять всю идейную и эмоциональную составляющую (вполне очевидную, учитывая тему фильма), то не останется ничего: ни персонажей (они безлики, как и город), ни сюжетной фактуры, ни интересных визуальных и звуковых решений. Такое ощущение, что ешь кушанье без вкуса и запаха: вроде и голод утолен (тему измены Серебренникову действительно раскрыть удалось), но впечатления как такового не осталось.
В фильме все же есть несколько интересных находок. Например, в одной из сцен героиня бежит по лесу, останавливается и переодевается. После чего выбегает из леса — и у нее уже новый муж, новая жизнь. Таким способом Серебренников лаконично, хотя и не бесспорно связал два периода жизни своего персонажа, символически показав переход между ними. Но опять же, если сравнивать символизм «Измены» с символизмом «Юрьева дня», то в новой картине он менее глубокий и более прямолинейный.
«Измене» не хватило прежде всего хорошего сценария. К «Изображая жертву» сценарий писали театральные драматурги братья Пресняковы, а в основу «Юрьева дня» лег текст постоянного соратника Сокурова Юрия Арабова. В новой ленте Серебренников «изменил» этим мастерам с Натальей Назаровой, у которой фильмография состоит в основном из сериалов, а главное — самому себе. Здесь нет ни выразительно показанного социума, ни ярких типажей, ни буйства режиссерской фантазии — того, что мы привыкли ждать от работ Серебренникова. Плодом этой «измены» стала картина, которая убедительно предостерегает от любых измен, как жизненных, так и творческих.
